Jak przygotować się do egzaminów wstępnych

Marzysz o nauce w szkole muzycznej? O studiach na uczelni muzycznej? To piękny krok, który otwiera drogę do rozwoju artystycznego, ale też do głębszego rozumienia muzyki. Egzaminy wstępne do szkoły muzycznej – zarówno I stopnia, jak i średniej czy wyższej – bywają stresujące, bo sprawdzają nie tylko talent wokalny, ale także podstawy muzycznej wiedzy i słuchu.

Dobra wiadomość jest taka, że możesz się do nich przygotować krok po kroku. Ten artykuł powstał z myślą o ludziach, którzy chcą wejść w świat edukacji muzycznej i wiedzieć, czego się spodziewać.


1. Wybór repertuaru – piosenka to Twój list motywacyjny

Na egzaminie najczęściej proszą o przygotowanie 1–2 utworów wokalnych.

👉 Jak wybrać repertuar?

  • Różnorodność – dobrze mieć jedną piosenkę liryczną (spokojną, śpiewną) i jedną bardziej rytmiczną czy ekspresyjną.
  • Dopasowanie do wieku i możliwości – komisja chce zobaczyć Twój potencjał, a nie to, że męczysz się z utworem zbyt trudnym technicznie.
  • Język i styl – klasyczne szkoły często proszą o pieśni polskich kompozytorów (np. Moniuszko, Szymanowski), ale warto też pokazać swój naturalny głos w prostym utworze ludowym.

💡 Tip: Zamiast myśleć „muszę zaśpiewać coś trudnego, żeby pokazać, że umiem” – lepiej wybierz utwór, w którym czujesz się swobodnie. Naturalność i muzykalność zrobią lepsze wrażenie niż sztuczna wirtuozeria.


2. Nuty – przyjaciel, a nie wróg

Wielu wokalistów boi się nut jak ognia. Ale na egzaminie podstawowa znajomość zapisu nutowego jest wymagana.

  • Ćwicz czytanie prostych melodii z nut – np. w gamie C-dur, bez znaków przykluczowych.
  • Solfeggio – spróbuj nucić melodie „do-re-mi” zamiast nazw literowych (C–D–E). To pomaga ucho–głos–mózg połączyć w jedną całość.
  • Rytm – naucz się klaskać podstawowe wartości rytmiczne (ćwierćnuta, ósemka, pauzy).

Nie musisz być mistrzem teorii – wystarczy, że pokażesz, że potrafisz odczytać prosty zapis i spróbować go zaśpiewać.


3. Słuch muzyczny – fundament wokalisty

Na egzaminach wstępnych zawsze sprawdzają kształcenie słuchu. To zwykle wygląda tak:

  • Powtarzasz usłyszany dźwięk lub krótką melodię.
  • Rozpoznajesz, czy dwa dźwięki są takie same, czy różne.
  • Czasem musisz nazwać, czy dźwięk jest wyższy czy niższy.
  • Na bardziej zaawansowanym etapie: rozpoznawanie interwałów i akordów.

👉 Jak się przygotować?

  • Ćwicz powtarzanie melodii na pianinie lub aplikacjach do ear trainingu.
  • Nagrywaj siebie i sprawdzaj, czy śpiewasz czysto.
  • Śpiewaj interwały z piosenkami (np. sekunda mała – „Jingle Bells”, kwinta czysta – „Twinkle Twinkle Little Star”).

To nie tylko ułatwi egzamin, ale sprawi też, że Twój śpiew na scenie będzie bardziej pewny i czysty.


4. Interpretacja – pokaż, że masz coś do powiedzenia

Egzaminatorzy chcą zobaczyć nie tylko technikę, ale też emocje i osobowość.

  • Zastanów się, o czym jest Twój utwór – jaka historia, jakie emocje?
  • Pomyśl o obrazach, wspomnieniach czy sytuacjach, które Ci towarzyszą.
  • Używaj ciała – nie musisz tańczyć, ale gest, spojrzenie, postawa robią różnicę.

Interpretacja nie oznacza teatralnego grania. To raczej pokazanie, że jesteś autentyczny w tym, co śpiewasz.


5. Radzenie sobie ze stresem

Stres to naturalny towarzysz egzaminów. Kilka trików:

  • Ćwicz występ przed rodziną lub przyjaciółmi – symuluj egzamin.
  • Naucz się oddechu przeponowego – kilka spokojnych oddechów przed wejściem na salę uspokaja ciało.
  • Pamiętaj: komisja nie chce Cię złapać na błędzie, tylko sprawdzić Twój potencjał. Oni naprawdę kibicują zdającym.

6. Najczęstsze pytania i ćwiczenia na egzaminie

  • „Zaśpiewaj gamę C-dur w górę i w dół.”
  • „Powtórz rytm: ta – ta – ti-ti – ta.”
  • „Zaśpiewaj melodię: mi – sol – mi.”
  • „Rozpoznaj, czy to jest durowe czy molowe.”

Jeśli to wydaje Ci się straszne – spokojnie! Wszystkiego da się nauczyć.


Podsumowanie

Przygotowanie do egzaminu wstępnego do szkoły muzycznej dla wokalisty to trzy filary:

  1. Repertuar – naturalny, dobrany do Twojego głosu.
  2. Słuch i nuty – podstawy, które pokażą, że jesteś gotów uczyć się dalej.
  3. Interpretacja – serce i emocje, dzięki którym komisja Cię zapamięta.

A jeśli chcesz poczuć się pewniej…

W moich kursach online znajdziesz wszystko, co przyda Ci się na egzaminach:

  • „Nuty bez strachu” – podstawy notacji muzycznej dla wokalistów.
  • „Słuchaj i śpiewaj” – trening słuchu muzycznego, interwałów i melodii.
  • „Harmonia na ucho” – nauka słyszenia akordów i progresji.

Dzięki nim przygotujesz się nie tylko do egzaminu, ale też zbudujesz solidny fundament na całą muzyczną drogę.

👉 zobacz te kursy

Co to znaczy śpiewać czysto?

Każdy, kto kiedykolwiek śpiewał (choćby pod prysznicem 😅), słyszał określenie „śpiewać czysto”. Ale co to tak naprawdę znaczy? I dlaczego czasem mówimy, że ktoś „fałszuje”? Spokojnie – czyste śpiewanie to nie magia ani dar z nieba. To umiejętność, którą można wyćwiczyć. Najpierw obalam mit: to nie brak słuchu muzycznego 🎵

Czytaj więcej »

Top 5 skal, które zmienią Twój śpiew

Większość wokalistów porusza się tylko w dwóch przestrzeniach: wesołej dur i smutnej moll. Ale muzyka to ocean, a te dwie skale to tylko jego powierzchnia. Głębiej kryją się skale modalne i egzotyczne, które potrafią całkowicie zmienić charakter Twojego śpiewania – od melancholii z nadzieją po dramatyczny ogień. Moja historia ze

Czytaj więcej »

Jak muzyka klasyczna może inspirować wokalistów rozrywkowych

Co mają wspólnego „All By Myself” Erica Carmena (i potem Celine Dion), „Alejandro” Lady Gagi i „Because” Beatlesów?Na pierwszy rzut oka — nic. To trzy różne piosenki, z różnych dekad i gatunków. A jednak każda z nich czerpie z muzyki klasycznej. „All By Myself” opiera swoją melodię na koncercie fortepianowym

Czytaj więcej »

Czy każdy może być muzykiem?

czyli o micie talentu i prawie do muzykowania Talent – czym naprawdę jest? Ile razy słyszałam zdanie: „Ja to nie mam talentu do muzyki”.I za każdym razem uśmiecham się, bo wiem, że w większości przypadków to nieprawda. Wierzę, że talent to nie jest jakaś magiczna cecha, którą dostajemy przy narodzinach.Talent

Czytaj więcej »